V okviru Berlin Science Week bo potekal pogovor z umetnico/znanstvenico Robertino Šebjanič o njeni večmedijski instalaciji Lygophilia in pomenu akvatocena. S kustosinjo Claudio Banz, umetnikom Marcom Barottijem in drugimi.

Z multimedijsko instalacijo Lygophilia Kunstgewerbemuseum predstavlja prvo samostojno muzejsko razstavo slovenske umetnice Robertine Šebjanič v Nemčiji. Predstavitev obsega serijo raziskovalno zasnovanih umetniških del, ki jih je leta 2017 začela v Mehiki in nadaljevala v Sloveniji. Med njimi so instalacija Neotenous Dark Dwellers _Ligophilia, video esej Ligofilija _ Piscis Ludicrous / Transfixed Gaze in zvočna kompozicija Dark Drops _ Ligophilia.

V muzeju Kunstgewerbemuseum se instalacija Lygophilia povezuje z muzejsko zbirko. V tesnem sodelovanju med umetnico in kustosinjo Claudio Banz so bili izbrani eksponati iz različnih materialov, obdobij in izvora. Ti so v intervenciji Wunderkammer #3 ponovno kontekstualizirani in tako ustvarjajo nove pripovedi o predmetih.

V sodelovanju s SKICA Berlin.

The post Berlin Science Week: Pogovor z umetnico-znanstvenico Robertino Šebjanič z gosti appeared first on SKICA DE.

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (1/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (2/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (3/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (4/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (5/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (6/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (7/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (8/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (9/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (10/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (11/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (12/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (13/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (14/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (15/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (16/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (17/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (18/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (19/20)

Robertina Šebjanič: Lygophilia @ Kunstgewerbemuseum (20/20)

<

>

13.9. bo v Kunstgewerbemuseum potekala otvoritev razstave Robertine Šebjanič, umetnice in raziskovalke, ki v svojem delu raziskuje biološko, (geo)politično in kulturno realnost vodnih okolij ter vpliv človeka na druge organizme. V svoji analizi antropocena in njegovega teoretičnega okvirja umetnica uporablja izraza “akvatocen” in “akvaformiranje” in s tem opozarja na človeški vpliv na vodno okolje.

Lygophilia označuje serijo raziskovalno osnovanih umetniških del, ki jih je leta 2017 v Mehiki začela Robertina Šebjanič in jih nadaljevala v Sloveniji, da bi raziskala ljubezen (gr.: philéō) do teme (gr.: lúgē) neznanih prebivalcev na za ljudi neprijaznih mestih.
Lygophilia prepleta mitologijo in znanost, zgodovino in prihodnost, strahove in hrepenenja, celine, kulture, ljudi in nečloveške vrste. Lygophilia pripoveduje zgodbe, v katerih sta v središču dve fascinantni bitji: mehiški aksolotl in slovenski proteus.
Aksolotl in proteus, oba vodna močeradca, ki prebivata na dveh različnih celinah, imata skupno ne le to, da se skrivata pred svetlobo, oba sta tudi primer vzporedne evolucije in endemizma. In oba sta zdaj na seznamu ogroženih živalskih vrst.
Aksolotl in proteus izstopata po svoji dolgoživosti in izjemnih sposobnostih regeneracije. Tudi v odrasli dobi ohranjata večno mladost. Sta protagonista starih mitov, del kulturne dediščine Mehike in Slovenije ter služita kot nacionalna simbola. Zaradi svojih specifičnih lastnosti sta tudi v središču znanstvenih visokotehnoloških raziskav.

Z Lygophilio želi Robertina Šebjanič spodbuditi razmišljanje o naših kulturnih predstavah o biologiji in evoluciji. Aksolotl in proteus sta impresivna primera prilagodljivosti živih bitij na spreminjajoče se procese v naravi in nas spominjata, da na našem planetu obstajajo številne oblike inteligence. Ob ekoloških, geopolitičnih in družbenih spremembah želi umetnica tudi spodbuditi k večji empatiji in spoštovanju naše naravne okolice.

Robertina Šebjanič je slovenska umetnica, ki se v svojem delu ukvarja z biološkimi, kemičnimi, (geo)političnimi in kulturnimi stvarnostmi vodnega okolja ter vplivom človeka na druge organizme. Njeni projekti spodbujajo razvoj empatičnih strategij, ki si prizadevajo prepoznati druge (nečloveške) organizme. V svoji analizi antropocena in njegovega teoretičnega okvira umetnica uporablja izraza “Akvatocen” in “aquaforming”, da bi opozorila na človeški poseg v morsko okolje.

Lygophylia je prikazana v okviru platforme “Več kot človek. Oblikovanje po antropocenu” v Muzeju za uporabne umetnosti v Berlinu:


Direktorica: Sibylle Hoiman Kustosinja “Več kot človek”: Claudia Banz Restavratorji: Wibke Bornkessel, Christian Fischer, Franziska Kierzek Razstavna ekipa Ann-Kathrin Illmann, Thorsten Kasper, Karoline Keiter, Laura Niklas

Razstava je nastala na pobudo in v sodelovanju s SKICO Berlin.


Foto: Amin Akhtar

The post Razstava Robertine Šebjanič appeared first on SKICA DE.

27.4. / 14-17h /DPrezentacije in Pogovori z oblikovalci

V okviru Berlin Design Week bo v sodelovanju z EUNIC Berlin, mrežo v Berlinu delujočih evropskih kulturnih institutov, predstavljenih trideset projektov iz enajstih evropskih držav. Razstava izpostavlja mlade evropske oblikovalske talente, katerih dela obravnavajo v prihodnost usmerjene in trajnostne oblikovalske koncepte. Pobuda EUNIC Berlin v sodelovanju z Berlin Design Week odpira vprašanje, kako lahko sodobno oblikovanje vpliva na družbene spremembe in na kakšen način je lahko gonilna sila inovacij.

“Next” ponuja celovit vpogled v raznolikost in potencial mladih oblikovalcev iz Estonije, Velike Britanije, Luksemburga, Romunije, Slovaške, Slovenije, Avstrije, Poljske, Švice, Ukrajine in Madžarske. Razstava ni le predstavitev vizionarskih oblikovalskih del, temveč tudi prostor za razpravo in mreženje, ki spodbuja dialog o vlogi oblikovanja kot gonilni sili trajnostnih in v prihodnost usmerjenih rešitev.

Razstavo kurira Alexandra Klatt, ustanoviteljica in programska direktorica Berlin Design Week. Soorganizirajo in podpirajo jo Avstrijski Kulturorum, Slovaški kulturni inštitut, Estonsko veleposlaništvo, Collegium Hungaricum Berlin, Slovenski kulturni center SKICA Berlin, Ukrajinski inštitut, British Council, Švicarsko veleposlaništvo, Veleposlaništvo Velikega vojvodstva Luksemburg, Poljski inštitut in Romunski kulturni inštitut Berlin.

Sodelujoči: Ádám Miklósi (HU), Concrazy / Gábor Bakos (HU), DBE Furniture / Adam Bence Kiss (HU), Dragos Dogaru (RO), Kobeiagi Kilims/Ivana Blaž, Nina Mršnik mit Nikolaj Salaj (SI), Jeanne Blatter (CH), Julie Conrad (LU), JUUST /Stefan Cancola (AT), Konrad Fleszar (PL), Kuori / Sarah Harbarth (CH), Kusheda Mensah (GB), Maarja Mäemets (EE), MADbyMAD /Mata Durikovic (SK), Mikk Meelak (EE), Nicolas Boon (LU), NOOM Home /Sokolova Design (UA), Jan Wilczak (PL), Para / Alina Moise (RO), Petra Viciánová (SK), Prapra / Sara Badovinac und Peter Zabret (SI), Requiet (UA), Riina Õun (EE), Rok Oblak und Luka Pleskovič (SI), Roxanne Flick (LU), Stephanie Kneissl (AT), Thibaut Wenger und Narada Zürrer (CH), Vandasye / Georg Schnitzer und Peter Umgeher (AT), Viktor Tabiš (SK), Weronika Wojnarowicz (PL) und yakush / Masha Yakus (UA).

Iz Slovenije se bodo predstavili: Rok Oblak in Luka Pleskovič, Ivana Blaž, Nika Mršnik, in Nikolaj Salaj (Kobeiagi Kilims) ter Studio Prapra (Sara Badovinac).

Studio Prapra : Sara Badovinac in Peter Zabret, Tooth Clock

Podnaslov: Use a minimum amount of water when brushing teeth Oblikovalka in arhitektka Sara Badovinac ter Peter Zabret sta zasnovala interdisciplinarni oblikovalski Studio Prapra, ki deluje v Ljubljani. V Berlinu se bosta predstavila s Tooth Clock (Vodno uro), objektom, ki optimizira porabo vode med vsakodnevnim ščetkanjem zob. Vodna ura omogoča vsakemu posamezniku, da pri umivanju zob porabi samo toliko vode kot je potrebno in s tem prispeva k trajnostni porabi vode.

Rok Oblak in Luka Pleskovič, Čebelino

Oblikovalca Rok Oblak in Luka Pleskovič na razstavi predstavljata Čebelino, keramični pitnik za čebele iz biokompozitnega materiala. Z njim naslavljata problem zagotavljanja čiste pitne vode čebelam in ostalim opraševalcem. Porozni keramični material iz naravne gline ter žagovine čebelam omogoča neposredno dostopnost za pitje ter bakterijsko filtracijo vode.

Kobeiagi Kilims – Ivana Blaž, Nina Mršnik (in Nikolaj Salaj)

Arhitektka Ivana Blaž, oblikovalka in ilustratorka Nina Mršnik in oblikovalec Nikolaj Salaj se predstavljajo z znamko Kobeiagi Kilims. To so ročno tkani kilimi in ročno pletene volnene preproge narejene na podlagi tradicije bosanskih čilimov. Zanimiv del projekta je t.i. »Generator vzorcev«, program, ki skozi računalniško voden potek potencialne kupce kilimov vključuje v proizvodnjo končnega izdelka in na tak način združuje sodobno tehnologijo in tradicijo.

Prezentacije in pogovori:

V soboto, 27. aprila med 14. in 18. uro bodo potekle prezentacije ter pogovori s sodelujočimi oblikovalkami in oblikovalci.

Pri izbiri oblikovalk in oblikovalcev za selekcijo iz Slovenije je SKICA sodelovala z Muzejem za arhitekturo in oblikovanje (MAO), Ljubljana.

Prijave

Veö informacij

Berlin Design Week Program

The post Next: Young European Design appeared first on SKICA DE.