Kaj pomeni za oblikovanje, če materiali niso popolni? Next! Young European Design, ki ga organizirata EUNIC Berlin in Aedes, združuje mlade oblikovalce_ke iz enajstih evropskih držav, da bi razpravljali o lesu v kontekstu podnebnih sprememb, pomanjkanja virov in novih načinov produkcije. Pod naslovom Ne-popopolna prihodnost – LES: Oblikovanje med simbiozo in standardizacijo dogodek raziskuje, kako se oblikovalci_ke danes odzivajo na nepopolne materiale, počasne rastne cikle naravnih virov ter napetostjo med rokodelskim znanjem in industrijsko standardizacijo.

V kratkih predstavitvah sodelujoči oblikovalke in oblikovalci ter oblikovalski studii predstavljajo svoje projekte – ti segajo od eksperimentalnega pohištva in materialno usmerjenih raziskav do prostorsko specifičnih oblikovalskih metod. Nekateri delajo z lokalno pridobljenim ali ponovno uporabljenim lesom, drugi raziskujejo nove forme v kontekstu naravnih rastnih procesov ali razvijajo trajnostne strategije za dolgotrajne izdelke.

ter o tem, kako lahko nepopolnost, popravljivost in omejitve materiala postanejo produktivna izhodišča za sodobno oblikovanje.

Lab Talk je del večdnevnega programa Next! Young European Design, ki vključuje studijske obiske, delavnice in formate izmenjave za sodelujoče oblikovalce_ke. Program nastaja v sodelovanju z, med drugim, Werkbundarchiv – Museum der Dinge, študijskim programom oblikovanja lesa na Fakulteti za uporabno umetnost Schneeberg, projektom BeFallen – Art from Infestation ter studiem J.Mayer.H.

PROGRAM

Pozdrav in uvod

• Dunya Bouchi, Aedes, Berlin
• Saša Šavel Burkart, vodja Slovenskega kulturnega centra SKICA Berlin in nosilka projekta Next! Young European Design pri EUNIC Berlin
• Simona Binko, umetnostna zgodovinarka in kulturna menedžerka / kuratorka Next! Young European Design, Berlin

Predstavitve

• Jakob Niemann, Avstrija
• Mirjam in Markus Pärnamets, House of Pärnamets, Estonija
• Henri Judin, Design Studio Judin, Finska
• Lucy O’Sullivan, Irska
• Cathy Wolter, Luksemburg
• Pim van Baarsen, Nizozemska
• Beata Mielus, Poljska
• Cezar Blînda, LUN.Studio, Romunija
• Richard Seneši, Slovaška
• Aljaž Celarc, Hiša Mandrova, Slovenija
• Darren Appiagyei, Velika Britanija

Razprava

z oblikovalci_kami in občinstvom, moderira Simona Binko

Aljaž Celarc (Plateau Residue), Hiša Mandrova, Slovenija

https://hisamandrova.com

Hiša Mandrova je kreativna iniciativa studia Plateau Residue, posvečena oživljanju tradicionalne lesene gradbene kulture, s poudarkom na lokalnem tesarstvu in regionalnih načinih gradnje.

Od leta 2021 organizira delavnice tesanja lesa, okvirne lesene gradnje in izdelave lesenih skodel, na katerih je doslej sodelovalo več kot 500 mednarodnih udeležencev.

Hišo Mandrova sta ustanovila Aljaž Celarc – geograf, dokumentarni filmar in rokodelec – ter Eva Pavlič Seifert. Njuno vodilo je »od drevesa do izdelka«. Leta 2024 je Celarca Obrtno-podjetniška zbornica Slovenije imenovala za častnega mojstra obrti.

The post Next! Young European Design 2026 appeared first on SKICA DE.

Katjuša Kranjc in Rok Kuhar vodita arhitekturni biro RAKETA v Ljubljani (Slovenija). Njuno delo zaznamuje jasna oblikovalska drža, ki stremi k uravnoteženemu ravnovesju v vseh merilih.
Obsežne izkušnje pri oblikovanju najrazličnejših objektov in interierjev se odražajo v njuni strasti do funkcionalnih in hkrati estetsko dovršenih prostorov, izdelkov ter grafičnih rešitev. Posebna pozornost do detajlov in materialov ter uporaba inovativnih metod in tehnologij tvorijo temelj njunega celostnega oblikovalskega pristopa.

Stol Jon raziskuje ritem, ponavljanje in strukturno jasnost skozi zaporedje ukrivljenih lesenih obročev, ki tvorijo neprekinjeno, objemajočo gesto. Vitka kovinska konstrukcija zagotavlja stabilnost ter predmetu hkrati daje vizualno lahkotnost in transparentnost.

Oblika ne posnema jonskega kapitela, temveč ga prikliče kot spomin – kot odmev časa, ki izraža proporce, ravnotežje in arhitekturno trajnost. Natančno umeščeni presledki omogočajo svetlobi, da prehaja skozi strukturo in poudarja njen skulpturalni značaj.

Na meji med pohištvom in arhitekturo stol nosi telo in hkrati z zadržano monumentalnostjo opredeljuje prostor.

The post USTVARJATI SEDENJE s stolom Jon studia Raketa appeared first on SKICA DE.

MADE IN – Future Legacies prikazuje rezultate dveletnega mednarodnega sodelovanja med oblikovalci, rokodelci, znanstveniki in kulturnimi ustvarjalci, ki ga je omogočilo deset organizacij iz šestih evropskih držav.

Razstava predstavlja instalacije, predmete, filme in dokumentacije iz delavnic, rezidenc in terenskih raziskav na teme, kot so obrtna dediščina, hibridne okoljske prakse, inovacije v dialogu s tradicijo ter prenos znanja.

Obe nemški partnerski instituciji – Muzej za umetno obrt (Kunstgewerbemuseum) Državnih umetnostnih zbirk v Dresdnu in Fakulteta za uporabno umetnost Schneeberg Zahodnosaksonske visoke šole v Zwickau – po prvi postaji v Ljubljani obsežno razstavo prinašata zdaj v Rudarske gore (Erzgebirge) in kot satelitsko razstavo tudi v Chemnitz.

V sodelovanju z gostiteljem KulturWerk Schneeberg e.V., ki razstavo vključuje v program Makers, Business & Arts Evropske prestolnice kulture Chemnitz 2025, ter s SKICA Berlin – Slovenskim kulturnim centrom Berlin in Slovensko turistično organizacijo v Nemčiji, bo otvoritev razstave potekala s posebnim poudarkom na Sloveniji – zlasti na Novi Gorici, ki bo leta 2025 skupaj s Chemnitzem nosila naziv Evropske prestolnice kulture.

Platforma MADE IN – Platform for Contemporary Crafts and Design je sofinancirana s strani Evropske unije.

Vabimo vas, da se nam pridružite na vsebinsko, kulinarično in glasbeno navdihujočem otvoritvenem programu:

Moderator Alexander Fuchs bo vodil tri pogovore, ki bodo odprli različne poglede na evropsko kulturo in obrt. Govorci bodo spregovorili o naslednjih temah:

»Obrt in oblikovanje kot kulturna identiteta Evrope«

• Barbara Klepsch, ministrica za kulturo in turizem dežele Saška
• Saša Šavel Burkart, vodja Slovenskega kulturnega centra – SKICA Berlin
• Ingo Seifert, župan rudarskega mesta Schneeberg
• Nils Bergauer, tovarna usnjenih rokavic Bergauer Schneeberg

»Prostori za kulturo in obrt«

• Prof. dr. inž. Stephan Kassel, rektor WHZ
• Andrea Pier, poslovna direktorica Chemnitz 2025
• Josephine Hage, kustosinja programa Makers, Business & Arts, Chemnitz 2025
• Rebeka Kumer Bizjak, vodja Slovenske turistične organizacije v Nemčiji

„MADE IN Platform for Contemporary Crafts and Design“

• Thomas A. Geisler, direktor Muzeja za umetno obrt Schloss Pillnitz
• Prof. Jacob Strobel, profesor za oblikovanje lesa, WHZ
• Rok Oblak, oblikovalec in ustanovitelj Salto Dionys, Ljubljana

Kuharja Uroš Fakuč (Nova Gorica, Slovenija) in Lars Rosenkranz (Schneeberg, Nemčija) bosta pripravila kulinarično fuzijo Slovenije in Rudarskih gora. Ob tem bodo postregli izbrane slovenske peneče se vinske.

Za glasbeno spremljavo bo poskrbel skladatelj, strokovni avtor in bandoneonist Jürgen Karthe, ki bo zaigral na bandoneonu – glasbilu, izumljenem v Chemnitzu in izdelanem v Rudarskih gorah.

Udeležba na otvoritvi razstave je brezplačna.

Prosimo vas, da se prijavite na naslednji povezavi:
https://forms.gle/z1dicc9mQPXBxKwV6

Veselimo se navdihujočega srečanja z vami!

Vaša ekipa Future Legacies

Dodatne informacije in termini

Razstava Future Legacies v Schneebergu

Trajanje: 24. 10.–20. 12. 2025
Odpiralni čas: petek–nedelja, 10.00–16.00
Vstop prost.

• 24. 10. – delavnica z oblikovalcem Rokom Oblakom (Ljubljana) – obvezna prijava
• 15. 11. – midisaža ob 16. uri: MADE IN sreča ustvarjalno Rudarsko gorovje – obvezna prijava
• 13. 12. – zaključek razstave ob 19. uri: sproščeno druženje s skupino Trubel in der Poche e.V. v okviru dogodka Maker-Advent 2025

Satelitska razstava v Umetnostnih zbirkah Chemnitz

Tukaj bo predstavljena izbira tekstilnih in umetniških del, ki povezujejo glavno razstavo v Schneebergu z Evropsko prestolnico kulture Chemnitz 2025.

Trajanje: 29. 10. 2025–11. 1. 2026
Odpiralni čas: torek, četrtek–nedelja in prazniki: 11.00–18.00
sreda: 11.00–19.30
Vstop v okviru rednega obiska razstav.
Kunstsammlungen Chemnitz, Theaterplatz 1, 09111 Chemnitz

Za več informacij o projektu ali morebitne spremembe programa obiščite:
https://chemnitz2025.de/made-in/

Platformo MADE IN sestavljajo:
Oaza, Hrvaška; Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Slovenija (koordinator); Center Rog, Slovenija; Mestni muzej Zenica, Bosna in Hercegovina; Drugo More, Hrvaška; Državne umetnostne zbirke Dresden, Muzej za umetno obrt, Nemčija; Muzej za umetnost in obrt, Zagreb, Hrvaška; Nova Iskra Creative Hub, Srbija; Passa Ao Futuro, Portugalska; in Zahodnosaksonska visoka šola Zwickau, Nemčija.

The post Razstava MADE IN – Future Legacies appeared first on SKICA DE.

Na dogodku bo v sodelovanju z Kunstgewerbemuseum Dresden ter s podporo SKICE Berlin in Centra za kreativnost (CzK) sodelovala tudi slovenska oblikovalka Nina Mršnik, ki bo z blagovno znamko Kobeiagi Kilims raziskovala splošna in specializirana orodja umetne inteligence ter sodelovalno razvila in predstavila variacije ornamentov v kontekstu muzejske zbirke.

Nina Mršnik je sooustanoviteljica Kobeiagi Kilims, ki združuje tradicionalno obrt izdelave ročno tkanih preprog kilimov z inovativno uporabo digitalne tehnologije. S pomočjo računalniškega algoritma ustvarja unikatne in personalizirane vzorci, ki temeljijo na tradicionalnih motivih iz Bosne in Hercegovine.

Foto: Marijo Zupanov

The post Oblikovalka Nina Mršnik na Design Campus Lab v Dresdnu appeared first on SKICA DE.

EUNIC Berlin v okviru Berlinskega tedna oblikovanja že tretjič predstavlja projekt Next! Young European Design. V sodelovanju z Aedes Metropolitan Lab bodo 14. maja v galeriji Aedes potekale predstavitve in pogovor med mladimi evropskimi oblikovalci iz Romunije, Malte, Poljske, Finske, Nizozemske, Madžarske, Luksemburga, Estonije in Slovenije.

Družbeni pretresi in krize so vedno sprožili nove impulze v oblikovanju – od gibanja umetnostne obrti in Bauhausa do pojava ekološkega oblikovanja v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Kako se oblikovanje v Evropi odziva in razvija v luči sedanjih lokalnih in globalnih kriz? Katere strategije se uporabljajo za oblikovanje odpornejše evropske oblikovalske kulture? Kako se na tem področju prepletajo tradicija, inovacije, sodelovanje in umetniško izražanje? In kje so prednosti Evrope v primerjavi z drugimi regijami? Mladi oblikovalci se opirajo na oblikovalsko tradicijo svoje države, ki jim omogoča dostop do obširnega strokovnega znanja ter obstoječih industrijskih in obrtnih struktur, hkrati pa iščejo napredne in ustvarjalne rešitve za izzive sodobnega sveta.

Program:

V okviru dveh panelov o socialnih vidikih in trajnosti bodo umetnice in umetniki predstavili vpogled v svoje delo in z moderirano razpravo odprli dialog.

Uvodni nagovor: Dunya Bouchi, Aedes, Berlin in Saša Šavel Burkart, predsednica EUNIC Berlin in vodja SKICA Berlin

Uvod in moderiranje: Simona Binko, kuratorka projekta

• Panel I – Oblikovanje kot orodje za družbene spremembe

Prvi panel obravnava projekte interdisciplinarnih kolektivov in studiev, ki oblikujejo družbene prostore in procese, ter se osredotoča na oblikovanje kot orodje za družbene spremembe, družbene inovacije in sodelovanje.

Nastopili bodo:

Kolektiv Robida iz Slovenije deluje v zapuščeni vasi Topolò na presečišču oblikovanja, jezika, medijev in prostora. Z večjezično revijo Robida in radiem Robida kolektiv raziskuje kulturne možnosti v post-ruralnem prostoru. Nastopila bo Vida Rucli, slovenska arhitekta, kulturna delavka ter kuratorka javnih programov in projektov kolektiva Robida.

Atelier Ad-hoc iz Bukarešte v Romuniji poleg svoje oblikovalske prakse vodi tudi nevladno organizacijo. Studio razvija premišljene, z viri učinkovite prostore in intervencijske strategije za marginalizirane skupnosti ter tako krepi odpornost mest.

Nizozemska platforma iii Instrument Inventors je izšla iz tradicije ArtScience v Haagu. Združuje tehnološke inovacije s teoretičnim razmislekom in človeškimi izkušnjami.

Henna Lampinen je v Helsinkih na Finskem ustanovila modno znamko henna, ki predstavlja, kako lahko moda postane bolj vključujoča.

• Panel II – Odpornost pri oblikovanju

Drugi sklop obravnava, kako lahko materialnost in obrtništvo spodbujata odpornost v oblikovanju, in razpravlja o strategijah za trajnostno in prilagodljivo oblikovanje v času globalnih kriz.

Nastopili bodo:

Jules Péan iz Luksemburga se s projektom NEW ROCKS ukvarja z eksperimentiranjem z materiali, pri čemer odpadke iz zaprtih lokalnih rudnikov spreminja v novo oblikovane kamnine in jih oblikuje v funkcionalne predmete. Magdalena Jugo (Poljska) v kolekciji namiznega posodja Regional Dreaming združuje lokalne materiale in tehnike – vključno s pepelom iz sežiganja organskih odpadkov v Poznanu in zgodovinsko metodo žganja Raugo baltskih plemen – in tako brez težav usklajuje estetsko odličnost s funkcionalnostjo.

Siim Karro in njegova ekipa pri podjetju Myceen iz Estonije raziskujeta različne možnosti uporabe micelija, od senčil za svetilke do gradbenih materialov z negativnimi emisijami CO₂.

Adrienn Király in Bálint Szalai vodita družbeno usmerjeno blagovno znamko itthon („doma“) v Budimpešti. V sodelovanju z lokalnimi obrtniki oblikujeta vsakodnevne predmete po navdihu tradicionalnih tehnik iz Bálintove domače regije Vojvodine.

Anthony Bonnici (Malta) predstavlja projekt URNA, ki ga je razvil v sodelovanju z večnacionalno ekipo. Projekt uvaja nov obred ravnanja s človeškimi posmrtnimi ostanki, ki je odziv na nedavno legalizacijo upepeljevanja na Malti. Predstavljen je na londonskem bienalu oblikovanja.

Spletna stran kolektiva Robida

Foto: komposter / EUNIC Berlin

The post Next! Young European Design appeared first on SKICA DE.

27.4. / 14-17h /DPrezentacije in Pogovori z oblikovalci

V okviru Berlin Design Week bo v sodelovanju z EUNIC Berlin, mrežo v Berlinu delujočih evropskih kulturnih institutov, predstavljenih trideset projektov iz enajstih evropskih držav. Razstava izpostavlja mlade evropske oblikovalske talente, katerih dela obravnavajo v prihodnost usmerjene in trajnostne oblikovalske koncepte. Pobuda EUNIC Berlin v sodelovanju z Berlin Design Week odpira vprašanje, kako lahko sodobno oblikovanje vpliva na družbene spremembe in na kakšen način je lahko gonilna sila inovacij.

“Next” ponuja celovit vpogled v raznolikost in potencial mladih oblikovalcev iz Estonije, Velike Britanije, Luksemburga, Romunije, Slovaške, Slovenije, Avstrije, Poljske, Švice, Ukrajine in Madžarske. Razstava ni le predstavitev vizionarskih oblikovalskih del, temveč tudi prostor za razpravo in mreženje, ki spodbuja dialog o vlogi oblikovanja kot gonilni sili trajnostnih in v prihodnost usmerjenih rešitev.

Razstavo kurira Alexandra Klatt, ustanoviteljica in programska direktorica Berlin Design Week. Soorganizirajo in podpirajo jo Avstrijski Kulturorum, Slovaški kulturni inštitut, Estonsko veleposlaništvo, Collegium Hungaricum Berlin, Slovenski kulturni center SKICA Berlin, Ukrajinski inštitut, British Council, Švicarsko veleposlaništvo, Veleposlaništvo Velikega vojvodstva Luksemburg, Poljski inštitut in Romunski kulturni inštitut Berlin.

Sodelujoči: Ádám Miklósi (HU), Concrazy / Gábor Bakos (HU), DBE Furniture / Adam Bence Kiss (HU), Dragos Dogaru (RO), Kobeiagi Kilims/Ivana Blaž, Nina Mršnik mit Nikolaj Salaj (SI), Jeanne Blatter (CH), Julie Conrad (LU), JUUST /Stefan Cancola (AT), Konrad Fleszar (PL), Kuori / Sarah Harbarth (CH), Kusheda Mensah (GB), Maarja Mäemets (EE), MADbyMAD /Mata Durikovic (SK), Mikk Meelak (EE), Nicolas Boon (LU), NOOM Home /Sokolova Design (UA), Jan Wilczak (PL), Para / Alina Moise (RO), Petra Viciánová (SK), Prapra / Sara Badovinac und Peter Zabret (SI), Requiet (UA), Riina Õun (EE), Rok Oblak und Luka Pleskovič (SI), Roxanne Flick (LU), Stephanie Kneissl (AT), Thibaut Wenger und Narada Zürrer (CH), Vandasye / Georg Schnitzer und Peter Umgeher (AT), Viktor Tabiš (SK), Weronika Wojnarowicz (PL) und yakush / Masha Yakus (UA).

Iz Slovenije se bodo predstavili: Rok Oblak in Luka Pleskovič, Ivana Blaž, Nika Mršnik, in Nikolaj Salaj (Kobeiagi Kilims) ter Studio Prapra (Sara Badovinac).

Studio Prapra : Sara Badovinac in Peter Zabret, Tooth Clock

Podnaslov: Use a minimum amount of water when brushing teeth Oblikovalka in arhitektka Sara Badovinac ter Peter Zabret sta zasnovala interdisciplinarni oblikovalski Studio Prapra, ki deluje v Ljubljani. V Berlinu se bosta predstavila s Tooth Clock (Vodno uro), objektom, ki optimizira porabo vode med vsakodnevnim ščetkanjem zob. Vodna ura omogoča vsakemu posamezniku, da pri umivanju zob porabi samo toliko vode kot je potrebno in s tem prispeva k trajnostni porabi vode.

Rok Oblak in Luka Pleskovič, Čebelino

Oblikovalca Rok Oblak in Luka Pleskovič na razstavi predstavljata Čebelino, keramični pitnik za čebele iz biokompozitnega materiala. Z njim naslavljata problem zagotavljanja čiste pitne vode čebelam in ostalim opraševalcem. Porozni keramični material iz naravne gline ter žagovine čebelam omogoča neposredno dostopnost za pitje ter bakterijsko filtracijo vode.

Kobeiagi Kilims – Ivana Blaž, Nina Mršnik (in Nikolaj Salaj)

Arhitektka Ivana Blaž, oblikovalka in ilustratorka Nina Mršnik in oblikovalec Nikolaj Salaj se predstavljajo z znamko Kobeiagi Kilims. To so ročno tkani kilimi in ročno pletene volnene preproge narejene na podlagi tradicije bosanskih čilimov. Zanimiv del projekta je t.i. »Generator vzorcev«, program, ki skozi računalniško voden potek potencialne kupce kilimov vključuje v proizvodnjo končnega izdelka in na tak način združuje sodobno tehnologijo in tradicijo.

Prezentacije in pogovori:

V soboto, 27. aprila med 14. in 18. uro bodo potekle prezentacije ter pogovori s sodelujočimi oblikovalkami in oblikovalci.

Pri izbiri oblikovalk in oblikovalcev za selekcijo iz Slovenije je SKICA sodelovala z Muzejem za arhitekturo in oblikovanje (MAO), Ljubljana.

Prijave

Veö informacij

Berlin Design Week Program

The post Next: Young European Design appeared first on SKICA DE.

Kultni in mednarodno priznani slovenski oblikovalec, arhitekt, profesor, strateg in promotor oblikovanja Saša J. Mächtig sodi med najvidnejše slovenske ustvarjalce na področju industrijskega oblikovanja. Njegovo najbolj znano in odmevno delo je kiosk K67, ki s svojo modularno zasnovo in razvejenim sistemom elementov ponazarja bistvo oblikovalčevega mišljenja in prakse. Za ustvarjanje Saše J. Mächtiga je značilen sistemski pristop, saj so tako posamezni izdelki kot strategije oblikovanja vedno zasnovani kot del širšega sistema, ki se lahko razvija, raste in spreminja.

Dogodek organizira Kunstgewerbemuseum Berlin v sodelovanju s SKICA Berlin in Muzejem za arhitekturo in oblikovanje, Slovenija.

Foto: Saša J. Mächtig, Kiosk K67, Ljubljana © zbirka MAO

The post Sistemska modularna arhitektura Saše J. Mächtiga, primer kiosk K67 appeared first on SKICA DE.

Iz Slovenije se bodo na razstavi predstavili SOOD Studio, Pjorkkala ter Maruša Mazej in Brina Steblovnik.

• https://www.sood-studio.com/contact
• https://pjorkkala.si/
• https://www.marusamazej.com/

Udeleženci: Rosana Arifin (SOOD Studio, SI), Žan Girandon (PJORKKALA, SI), Maruša Mazej in Brina Steblovnik (SI), Jakub Petr (CZ), Zuzana Ševčíková (CZ), Johan Pertl (CZ), Roxane Flick (LU), Lucie Majerus (LU), Sarah Meyers in Laura Fügmann (LU), Barbara Gollackner (AT), Julia Schwarz (AT), Klemens Schillinger (AT), Noëmi Burkhalter in Benjamin Schalk (CH), Gabriel Köferli in Lars Zinniker (KWER, CH), Noemi Soriano (Matalàs, CH), Matteo Silverio (IT) Stella Orlandino (IT), Hannah Segerkrantz (EE), Reet Aus (EE), Siim Karro (EE), Marie Vihmar (EE), Lola Lely (GB) in Junele Textiles (GB).

Otvoritev razstave bo potekala v nedeljo, 14. maja, ob 12. uri v preddverju Muzeja dekorativne umetnosti, Matthäikirchplatz, 10785 Berlin, ob prisotnosti oblikovalcev in kustosinje razstave Alexandre Klatt.

Za zainteresirano in strokovno javnost bodo ob 16. uri v dvorani Kunstgewerbe Museuma vsi udeleženci razstave Young Talents na dogodku “Nova trajnost” predstavili trajnostne vidike svojega dela od proizvodnje do umetnostne obrti.

• Nedelja, 14. maj, 12.00, otvoritvena matineja, avla Kulturforum/Kunstgewerbemusuem
• 14. maj, 16.00: “Nova trajnost” predstavitve udeležencev (za zainteresirano in strokovno javnost), dvorana Kulturforum/Kunstgewerbemuseum

Razstavo so soorganizirali in podprli: Veleposlaništvo Estonije v Berlinu, Italijanski kulturni inštitut, Veleposlaništvo Velikega vojvodstva Luksemburg v Berlinu, Avstrijski kulturni forum v Berlinu, Veleposlaništvo Švice v Zvezni republiki Nemčiji, SKICA BErlin, Češki kulturni center v Berlinu in British Council Nemčija.

Partnerji: Berlin Design Week, MAO/Muzej za arhitekturo in oblikovanje (Center za kreativnost), Kunstgewerbemuseum Berlin.

Foto: © Pjorkkala

The post Young Talents, razstava mladih evropskih oblikovalk in oblikovalcev iz 8 držav appeared first on SKICA DE.

Bojana Kovačič Zemljič je oblikovalka avtorskega nakita blagovne znamke E2RD, pod katero uspešno ustvarja že več kot 15 let. Sodeluje z mnogimi posamezniki in institucijami doma ter po svetu, leta 2022 npr. predstavitev zlate linije E2RD GoLD na Expu v Dubaju in trajnostna kolekcija City Silk, plod kreativnega sodelovanja pri znanstveno-raziskovalnem projektu ISS_RLB laboratorij: sviloprejke & svilogojstvo, kjer je pod mentorstvom Inštituta ISS_RLB in certifikata »Nova slovenska svila« razvila unikaten svilen nakit iz surovih kokonov.

V Berlinu se bo predstavila s svojim unikatnim nakitom, v katerega sodi tudi Kolekcija VENERINA ČIPKA, pri kateri uporablja tehniko ročno izelane idrijske čipke – več stoletne slovenske kulturne dediščine, ki jo s prepletanjem tradicije približuje sodobnim urbanim trendom. Kolekcija Venerina čipka se razvija v sodelovanju s Čipkarsko šolo Idrija, ki obstaja že od leta 1876, in Majo Svetlik, avtorico vzorcev idrijske čipke.

Nakit z idrijsko čipko nosijo certifikat posebnega pomena slovenske kulturne dediščine – geografsko označbo »Idrijska čipka«.

Predstavila bo še:

VENUS, uhani

“Motiv za uhane Venera je ženska, ki se s svojo močjo in mehkobo bori z izzivi današnjega časa, moč za vsakodnevne, skorajda olimpijske podvige, pa črpa iz svoje prvinske ljubezni do družine in narave.” Barbara Kovačič Zemljič

VENUS BoY, moški dekorativni robček

“Robček Venus Boy je poseben okras moške obleke in je ročno izdelan iz certificiranega lanu, volne, ramije ali blaga iz konoplje, v rob robca pa je ročno všita tudi Venera, klekljana idrijska čipka.” Barbara Kovačič Zemljič

Oba izdelka nosita certifikat posebnega pomena slovenske kulturne dediščine – geografsko označbo »Idrijska čipka«.

• https://www.e2rd.org/
• https://berlindesignweek.com/

Foto: Bojana Kovačič Zemljič, E2RD © Dušan Gajšek

The post E2RD nakit na sejmu berlinskega tedna oblikovanja Design Pool appeared first on SKICA DE.

Arhitekt, urbanist, oblikovalec in umetnik – Jože Plečnik je bil eden največjih vsestranskih arhitekturnih osebnosti prve polovice 20. stoletja. Kot učenec Otta Wagnerja je bil vir navdiha za številne generacije arhitektov. V celoti v smislu “V človeka usmerjeno urbano oblikovanje” – kar je naslov Unescove konvencije o svetovni dediščini – je usmerjen njegovo urbanistično, arhitekturno in umetniško delo, zlasti v Ljubljani. Plečnikova arhitektura slavi mesto kot prizorišče življenja in javni prostor kot prostor skupnosti in demokracije. Plečnik je socialni prostor razumel kot javni vir in kot tkivo, ki tvori mesto, primerno za življenje. Zato smo na simpoziju vprašali, ali je Plečnikovo delo aktualno v smislu zgleda v za človeka usmerjeno urbano oblikovanje. Torej, kaj se lahko naučimo od Plečnika?

Ob 150. rojstnem dnevu Jožeta Plečnika je SKICA Berlin v sodelovanju z Inštitutom za arhitekturo Technische Universität Berlin organizirala simpozij na temo: “PLEČNIK ZDAJ! Raziskovanje javnega prostora in mestne poroznosti”.

Simpozij je spremljala razstava sodobnih fotografij Plečnikovih del. Gre za dela češkega fotografa Adama Štěcha, ki prikazujejo raznolikost arhitektovih urbanističnih posegov in njegovega pristopa. Razstava je nastala v organizaciji SKICA Berlin, Muzeja za arhitekturo in oblikovanje Ljubljana (MAO) in pod kuratorstvom Tomaža Štoka.

Simpozij akademsko sta akademsko spremljala Inštitut za arhitekturo in Oddelek za arhitekturno teorijo TU Berlin. Organiziran in zasnovan je bil kot sodelovanje Boštjana Vuge, sedanjega predsednika Sklada arhitekta Jožeta Plečnika v Ljubljani in Sašo Šavel Burkart, vodjo SKICA Berlin.

Program:

• Simpozij Javno in porozno
• 4. november, 16:30 do 18:00
• Ključne besede: Plečnik, javni prostori, meje, poroznost, celovitost
• Predavatelji: Maja Vardjan, Boštjan Vuga, Maruša Zorec
• Moderator: Jörg Stollmann

• Simpozij Unheimlich (nenavadno)
• 4. november, 18.15-18.30
• Ključne besede: arhitekturni jezik, pomen, avtentičnost
• Predavatelji: Gleiter, Jürgen Mayer H., Olaf Nicolai, Luka Skansi
• Moderatorka: Lidia Gasperoni

• Odprtje razstave
• 4. november, 20.00 Uvod in sprejem
• 5. november do 31. december
• Kustos: Tomaž Štoka (MAO)
• Fotograf: Adam Štěch

• Oblikovanje: Primož Fijavž
• Organizacija: Saša Šavel Burkart – SKICA Berlin,
• Birgit Klauck – TU Berlin, Institute of Architecture,
• Jörg Gleiter – TU Berlin, Architectural Theory

S prijazno podporo Deutscher Werkbund Berlin.

Plečnik Now! (1/24)

Plečnik Now! (2/24)

Plečnik Now! (3/24)

Plečnik Now! (4/24)

Plečnik Now! (5/24)

Plečnik Now! (6/24)

Plečnik Now! (7/24)

Plečnik Now! (8/24)

Plečnik Now! (9/24)

Plečnik Now! (10/24)

Plečnik Now! (11/24)

Plečnik Now! (12/24)

Plečnik Now! (13/24)

Plečnik Now! (14/24)

Plečnik Now! (15/24)

Plečnik Now! (16/24)

Plečnik Now! (17/24)

Plečnik Now! (18/24)

Plečnik Now! (19/24)

Plečnik Now! (20/24)

Plečnik Now! (21/24)

Plečnik Now! (22/24)

Plečnik Now! (23/24)

Plečnik Now! (24/24)

<

>

The post PLEČNIK ZDAJ! Raziskovanje javnega prostora in mestne poroznosti appeared first on SKICA DE.